Compañia de reciente creacion especializada en espectaculos visuales para exterior/calle/site-specific
Creada en 1995, Cia. Passabarret es una compañía de circo y payaso de calle, pero que también actúa con su propia carpa itinerante. Es una de las pocas representantes del Camp de Tarragona y ha trabajado junto a artistas como Jango Edwards, Monti o Chacovachi.
La Cia Capicua (de origen catalano-aragonesa) nace en Barcelona en 2009 de la mano de Iris Mur y Yolanda y Rebeca Gutiérrez, con su espectaculo “Cabaret” con el que ganan el premio al mejor espectáculo de calle Fiestas del Pilar 2009 de Zaragoza y el premio del público en el V Encuentro de teatro de calle y artes circenses de Ávila 2011. En diciembredel 2012, la Compañía recibe el Premio a la trayectoria en la gala de Premios Creaciones al Circo Aragonés. Actualmente están de gira con su espectáculo “Entredos”, ganador del premio del publico al mejor espectáculo de teatro en la Feria de teatro y danza de Huesca 2013 ,Premio del jurado al Mejor espectáculo en el festival Off de calle de las fiestas del Pilar de Zaragoza 2014 y espectáculo recomendado por la comisión de teatro y circo de la red nacional de teatros 2015 " En 2017 emprende una nueva creación, Koselig, donde incorporan nuevas técnicas aéreas (cuerda doble, trapear fijo giratorio y mástil) y suman hasta cinco los artistas en el escenario. Su sello identificativo seguirá siendo la mezcla de circo y teatro gestual.
Oriol Escursell Domènech inicia su carrera circense con la compañía Escarabellos en el año 2005, después de conocer a Daniel Guerrero, su primer maestro y cofundador de la compañía. Después de diplomarse a la UAB como fisioterapeuta y especializarse en artes escenicas en CPAE, viaja a Buenos Aires para especializarse en trapecio fijo y indicar sus estudios de danza en el IUNA.
Sergio Pla realizó los estudios Superiores en Artes Circenses en Circus Space en Londres, donde se graduó en 2009 en la disciplina de malabares. En su afán de investigar las aportaciones que puede llegar a tener la danza dentro del circo, ingresa en el Institut del Teatre de Barcelona, donde realizó los estudios de Coreografía e Interpretación de la Danza. Su número de circo “Todos los Recuerdos”, fue seleccionado para el proyecto Chemins Émergents de Pyrénées de Cirque (2014). Fue nominado a los Premios Zirkolika de Circo de Cataluña a Mejor Compañía Novel 2012.
Autodidacta y hábil combinador del humor y de las ruedas, el profesor Karoli se autodefine como coleccionista circense. Es una definición que habla por sí sola de la voluntad del artista de acumular experiencias, de buscar aquí y allá, en las diferentes técnicas, en las diferentes maneras de entender el circo. Tras iniciar su carrera profesional en 1982, Karoli cofundó Boni i Caroli, un dúo con el que viajó por medio mundo presentando sus espectáculos. Hoy la pareja artística ha emprendido caminos separados y en este proceso la “C´ de Caroli se ha convertido en una “K´.
Resulta difícil encontrar un ámbito de la actividad artística que no interese a Adrián Schvarzstein. Este catalán de adopción, combinación de varias nacionalidades y formado en toda Europa, pasa por la vida sumando experiencias con avidez: ha trabajado en publicidad y televisión, ha sido asesor artístico en festivales, ha montado escenografías, ha actuado y cantado en compañías de ópera y música barroca… Con todo, si hay un ámbito en el que destaca especialmente es el del teatro de calle y el circo.
La Industrial Teatrera es un mestizaje catalano-madrileño que sale del encuentro entre Jaume Navarro y Mamen Olías, artistas multidisplicinarios que buscan comunicarse con el público a través de la risa, la sonrisa y las emociones. En este camino, han llevado sus espectáculos por toda la península Ibérica, desde Andorra a Portugal, pasando por todas las comunidades. Y también han llegado a Francia, Italia, Alemania, Holanda, el Reino Unido, Miami, Santo Domingo o México, entre otros lugares, utilizando el humor como lenguaje universal.
La compañía La Corcoles nace a finales del año 2010 fruto del encuentro de sus componentes, los artistas y creadores Andrés Melero y Mariona Moya, con la inquietud común de mezclar sus experiencias escénicas, adquiridas hasta el momento en los campos del circo, la danza y el teatro de calle y con la voluntad de desarrollar un lenguaje artístico propio, nuevas formas de expresión escénica que se apartan del lenguaje comercial y con una línea minimalista. La compañía reside en el espacio de creación Can Cors de Celrà, Girona.
Noemi Diaz y Adrià Mascarell crearon la compañía en 2008 en Bruselas. Después de sus respectivas formaciones en el Centro Regional de las Artes del Circo en Francia (Lomme, Lille), en portés acrobáticos y mástil chino, deciden especializarse en la técnica de cuadro aéreo con el maestro Yuri Sakalov (Escuela Superior de Circo de Bruselas). Después de Shake your ass y Shake your body, dos creaciones de veinte minutos, Shake shake shake es el primer espectáculo de la compañía que realiza una gira por Europa desde junio de 2010.
Pepa Plana, actriz y payasa catalana, es un referente nacional en el género por la calidad de sus espectáculos y por su contribución a la visualización de las payasas, entre las que destaca como una de las figuras europeas. Se licenció en el Institut del Teatre de Barcelona en 1989 y, después de sus primeros pasos en varias compañías, en 1998 fue cuando dio el paso definitivo fundando la suya propia, con una clara intención de hacer teatro de payasos pensado para público adulto.
En el equipaje que la compañía Sebas transporta por el mundo se pueden encontrar la manipulación de objetos, los malabares, el equilibrio y el clown. Es la suya una aproximación al mundo del circo que apuesta por las técnicas clásicas de un género enriquecido con todas las posibilidades expresivas del teatro gestual. La compañía es hija de Manuel Sebastià, un artista barcelonés formado al lado de profesionales como Rogelio Rivel, Philippe Gaulier o Michel Dallaire.
Eduard Arnalot, Dudu, empieza a hacer el payaso de manera natural ya desde muy pequeño. Así que más tarde, para darle forma a su inventiva, se forma con profesionales del clown y del mimo como Eric de Bont, John Davidson, Moshe Cohen, Johnny Melvine o David Gol, entre otros. A partir del año 1995 trabaja como clown y actor para diferentes montajes con compañías de teatro, clown y circo (Cous Cous Clown, Discípulos de Morales, La Fura dels Baus, Arruga, Esencia de Noche, Unicornis...).
La compañía se crea en 1994 de la unión artística entre Gerardo Casali, El Negro (Argentina) y Rafa Espada, El Flaco (Barcelona). Sus espectáculos mezclan el teatro y el circo, siempre bajo la mirada del clown, creando un juego cómico en el que el espectador se sentirá implicado. Han actuado en teatros y festivales de España, Italia, Francia, Argentina, Colombia y los Estados Unidos.
El circo lo envuelve todo: el riesgo, la sorpresa constante, el desequilibrio, el reírse de todo por miedo al vacío, lo pleno del llanto y el rumor del público; el rumor que responde a las cuestiones de tu existencia, que responde a tu propio experimento vivencial y al juego de este oficio que nos ha elegido. El “más difícil todavía´ se disfraza de atrevimiento y provocación en nuestra imaginación, se aleja del salto mortal y se acerca al epicentro del riesgo de la creación. No queremos redes de seguridad, ni marcas, ni corrientes, ni etiquetas.
Movimientos mecánicos basados en modelos naturales, bestias articuladas que sorprenden por su naturalidad y desprenden una sensación de vida que contrasta con los materiales empleados en su fabricación. Hacer participar a los visitantes en sus instalaciones a través de sensores que interactúan con los animales creando un lenguaje hombre-máquina. Entretener y divertir creando una atmósfera de ciencia ficción que sorprenda por las sensaciones que desprende. Estas son las premisas máximas para la compañía al crear movimientos orgánicos únicos.
La compañía de circo Los Herrerita está formada por tres miembros (Joan Lluís Montero “Skate´, David Herrera y Marcel Aguilar) y se formó a mediados del año 2005 en la ciudad de Barcelona. La compañía se dio a conocer a partir de 2006 con el espectáculo The Flamingo´s, tornen per primer cop…, dirigido por Miner Montell (ex Los Galindos y Àticus-tilt). Los tres coincidieron a principios de los años noventa en el ambiente circense de Barcelona que encontró cobijo en el Ateneo Popular de Nou Barris, espacio de referencia obligada para todo aquel que se dedicara al circo en la ciudad.
Los Galindos nace en 1991 al encontrarse artistas procedentes del circo y el teatro de calle. Desde el inicio perseguimos un proyecto de investigación y búsqueda de estilo propio en el que la técnica de circo está al servicio del juego dramático. Pioneros en la incorporación del trapecio volante en espectáculos de circo de calle, Los Galindos irrumpen en 1992 en la escena nacional y más tarde en el resto del mundo.
Leandre es un payaso excéntrico, uno de nuestros cómicos más internacionales que ha llevado su saco de risas y ternura por los cinco continentes durante más de veinticinco años. Leandre es un clown sorprendente, original, sin renunciar a la tradición. A través de su mirada descubrimos un mundo más amable. ´Compartir la risa es una celebración de la humanidad´.
La Troca nace en Girona en el año 2001 como productora de artes escénicas. Desde su inicio siempre ha buscado la complicidad de otras compañías, artistas o creadores para llevar a cabo los proyectos con la intención de sumar ideas, talento y recursos. Con la compañía Estampades –surgida de algunos miembros de la desaparecida compañía Deambulants– han coincidido en el mismo punto creativo: la necesidad de crear un espectáculo de calle nuevo, visual, físico y rompedor.

Páginas