El Ateneu Popular 9 Barris produce anualmente, desde 1996, un nuevo espectáculo de circo, diferente y para todos los públicos. Tenemos un compromiso con el circo desde que esta antigua planta asfáltica fue ocupada por los vecinos y reivindicada para su uso social y cultural.
  La Cia “El lado oscuro de las Flores” nace en 2016, Ginés Belchí Gabarrón y Jesús Navarro Espinosa son los artistas. La compañía surge tras una residencia de una semana en la Central del Circ donde se crea una primera pieza de 10 minutos mostrada en el 15 aniversario de la escuela de circo Rogelio Rivel. A continuación La Central del Circ apoya a la compañía con la residencia “En Creuades” en convenio con la “Cooperative de Rue et du Cirque , 2R2C” donde comienza una nueva etapa y un nuevo proyecto que recibirá el nombre de “Bubble” Seguidamente el Antic Teatre,espacio de creación en Barcelona, co-produce el proyecto además de ser apoyado por la plataforma europea De Mar a Mar Pirineus de Circ, FRANCIA/La Granerie, De Mar a Mar Pirineus de Circ- FRANCIA/ Hameka , la fabrica de creación l Estruch de Sabadell Proyecto que se estrenó en sala con una duración de 55 minutos el 21 de Octubre en el festival Europeen de cirques de Touluse en 2017.
Pareja acrobática especializada en mano a mano formada por Letícia Garcia y Fernando Melki desde 2011. Trabajan juntos desde que Fernando Melki entra a formar parte de la compañía Los2play en el espectáculo "starfatal" con la que actúan en festivales y ferias de todo el mundo. Participan el 17º y 19º  de invierno de Nou Barris "el Dorado" y " FIRA". Desde el 2016 hasta la actualidad forman parte del elenco artístico del Circ Cric con Tortell Poltrona.    
Cia LePUANT es una compañía de clown que nace el 2014 a cargo de Adrià Viñas. Después de unos cuantos años de trayectoria con compañías de clown como Cía Nyip i Nyap e Iluclown, Adrià Viñas decide crear su propia compañía de clown, Cía LePUANT.
Cirquet Confetti hace más de 30 años que provoca sonrisas con sus espectáculos de calle y de sala. Ha creado espectáculos cómicos y poéticos para todos los públicos. Un circo lleno de emociones, expresadas a través del lenguaje del payaso, los malabares y la música en directo.
Compañía de payasos miembro de la Asociación de Circo de Terrassa (Barcelona) Tub d'Assaig 7'70.
“Necessitem ritme. Necessitem anar i tornar de l’humor a la reflexió. Necessitem una combinació exacta entre la sorpresa, el joc i el dolor. Necessitem ser transportats a explosions a través d’un control total dels moviments. Necessitem espirals d’energia, batecs directes de pensament i emocions. Necessitem que la dansa sigui la veritat natural que agiti la nostra consciència i contragui les nostres ànimes”, Roberto Olivan
Dos personajes distintos se encuentran y crean espectáculos. Su larga trayectoria, y sus diferencias, hacen que los espectáculos adquieran una atmósfera particular. Artesanos del circo que nos presentan sus números excepcionales ligados de forma originales. Música en directo, clown, teatro físico, equilibrios y mucho circo.
Elena Zanzu es una artista e investigadora, diplomada por la Escuela Nacional de Circo de Montreal (Canadá) y máster en Filosofía por la Universidad de Bologna, con una tesis experimental sobre circo. Recientemente ha fundado la Cia Elena Zanzu y está en creación del espectáculo Manipulaciones. Sus intereses de investigación prácticos y teoricos giran alrededor del género y otros ejes de vulnerabilidad.
El Cruce es una compañia de circo contemporaneo y teatro fisco formada de Nicoletta Battaglia (IT) y Rubén Río (ES) La compañía explora las fronteras de la expresión física y gestual a través de una visión personal que fusiona el circo contemporáneo con el teatro físico y la música en directo. El Cruce indaga sobre el significado de las imágenes y las acciones, desarrollando una poética única, simbólica y sugerente, juega sutilmente con la tensión de la fragilidad y el misterio, el suspense y la sorpresa intrínseca en los miedos, los deseos y a las relaciones humanas.
Compañía de danza contemporánea creada en el año 1987. Desde su fundación, Nats Nus explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes escénicos (objetos, magia, texto, vídeo...) y lo hace con voluntad de compartir con el público su particular visión del hombre enfrentado a la realidad.
Ingrid Teixidó y Pere Pàmpols fundaron Festuc Teatre en Lleida el 17 de febrero del año 2003 a partir de sus inquietudes artísticas y con el afán de poder hacer de su pasión una forma de vida y que al mismo tempo sirviera de plataforma de expresión en la que poder mostrar sus creaciones. Su propósito ha sido siempre presentar espectáculos que lleguen emocionalmente al espectador, tenga la edad que tenga. Este hecho los ha conducido a que sus espectáculos aporten un vínculo muy fuerte entre la música, la narración y la interpretación con el fin de favorecer este enlace. Durante todos estos años la compañía ha ido creciendo junto con todos aquellos que empujan día a día y hacen que este sueño siga siendo posible.
La compañía de espectáculos La Tal inicia su trabajo profesional en el año 1986. Su concepción del teatro, la percepción escenográfica y la técnica interpretativa han ido evolucionando desde la figura clásica del payaso hasta la creación de un universo particular y propio. Las historias y situaciones que propone la compañía posicionan decididamente sus espectáculos hacia un teatro de humor actual. Los personajes y las imágenes enmarcan sus propuestas en el ámbito del teatro contemporáneo. En estos años la compañía La Tal ha interpretado sus espectáculos en numerosas ciudades y festivales de toda Europa, y ha llevado sus propuestas artísticas a Australia, Singapur, Israel, Brasil... Sus espectáculos son de calle y algunos también tienen versión de sala.  
  En el año 2015 Guillem Albà celebra ocho años de compañía en uno de los momentos más dulces de su carrera. A los éxitos de los cuatro primeros trabajos, Sketchofrenia (2008), Flirt (2010), Trau (2012) yMarabunta - Guillem Albà & The All in Orchestra (2014), se suman dos grandes éxitos más: Miralls&Miratges(2014) —la premiada gira por teatros y auditorios del Estado del concierto teatralizado de Love of Lesbian, creado y dirigido por Guillem Albà (Premio Arc 2014)—  Rhum(2014) —Mejor Espectáculo de Payasos 2014 (Premios de Circo de Cataluña Zirkolika), el homenaje que merecía el gran payaso Monti, desaparecido en 2013.
Todo es equilibrio, desequilibrio... reequilibrio  (Amer  y Àfrica 2014) “He encontrado aquello que une mis pasiones, el arte y el deporte. El circo es la mezcla perfecta entre las dos, es un mundo lleno de entrenamiento, esfuerzo, ternura, rareza, magia... un universo personal donde puedo expresar mis inquietudes.” (Àfrica Llorens 2014)      
La Compañía Lucas Locus nace en 2011, tras el estreno de su primera creación en solitario, Boiiiing. Su principal impulsor es Lucas Escobedo, artista alicantino centrado en el mundo de los malabares, la interpretación actoral y el teatro de máscaras, títeres y objetos. Lucas Escobedo, empieza su formación artística de la mano de Andrés Hernández y Mar Navarro (discípula directa de Jacques Lecoq). Prosigue su aprendizaje en el Institut del Teatre de Barcelona, cursando el recorrido de Interpretación y Teatro Visual. De ahí pasa a formarse con diferentes maestros (Román y Cía, Moshe Kohen, Patricia Kraus, Jesús Jara, Vasily Protsenko, Christian Atanasiu, Sean Gandini, Kati Ylä- Hokkala, Maksim Komaro, Lucas Ronga). Su experiencia profesional le ha llevado a trabajar con diferentes compañías como Tragaleguas Teatro, Circo de los Horrores, Teatro Circo Price, Román y Cía, La Société de la Mouffette, Cía. La Debacle. También ha participado en distintos proyectos audiovisuales como El Conciertazo de TVE, Babaclub de Canal 9, Io Don Giovani de Carlos Saura, Seven Pets para Diseny Chanel. Con esta experiencia acumulada, en el año 2011, decide empezar una nueva etapa con la creación de su propia compañía, Lucas Locus. Desde entonces ha estado presente en distintas plazas, teatros y festivales: Mostra Internacional de Mim de Sueca, Mostra de teatro de Santo André (Portugal), Nigrán Circus Festival de Galicia, Sarnico Festival (Italia), Mojoca Festival (Italia), Festival de Circo y Artes Escénicas de Ecuador. En la actualidad compagina sus proyectos desde Lucas Locus, con otros trabajos como: director del espectáculo Potted con la Cía. La Trócola, actor en Ovidia con La Société de la Mouffette, director de Bellotas con la Cía. Aérea Teatro, redactor de la revista Zirkòlika y miembro del jurado de los Premios de Circo Zirkòlika.
Artista de circo, investigadora de la forma y el movimiento. Ha participado en diferentes proyectos artísticos y compañías actuando en festivales de España, Francia, Polonia, Argentina y México. Actualmente trabaja en la cía. María Villate realizando producciones propias, como "Mutaciones de una antigua secretaria" (Festival Escena Poblenou 2013) o "Into the shadows" (premio jurado GOP casting show Hannover 2014). En 2014 junto a otros artistas funda la compañía Tierra y crean su espectáculo "FIRA"
Mari Paz Arango nace en Medellín ,Colombia desde donde emigró con su família a Mallorca ,España.  En el 2000 se instala en Barcelona y entra en contacto con el circo en la Escuela  Rogelio Rivel de Barcelona donde realiza sus estudios básicos de circo durante tres años. Posteriormente,  becada por la Generalitat de Cataluña, se especializa  en mano a mano en la Escuela Nacional de Moscou, Rusia. En el 2010 comienza su formación en el trapecio a vuelo (trapeze ballant) y se especializa durante 2 años con Yuri Sakalov en Bruselas (Bélgica) becada por el CONCA (Catalunya). Ha sido miembro de compañías como Bolna Kist y Circomsom. Ha colaborado con:  Aticus-Tilt! , Freak Cabaret, Lit Circus, Fura dels Baus (Ópera) entre otras. Actualmente forma parte de la compañía de circo  Organización Efímera y del Colectivo Tierra, en ambas como trapecista y acróbata, además de ejercer con las suya propia. Ha participado en festivales de Brasil, Mexico, Malta, destacando la pasada edición del Circo de Invierno de Nou Barris (2014-2015) con el espectáculo FIRA dirigido por Jordi Aspa (Colectivo Tierra). A lo largo de su carrera trabajé en  festivales nacionales e internacionales: Fac (Valladolid), Trapezi Reus, Trapezi Vilanova i la Geltru, Circ Cric, Circolmedo, Festival de circ Terrassa, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Circo de Rio de Janeiro (Brasil), Circos Sao Paulo (Brasil), Festival de Circo Mazunte (Mexico) festivales de la escena europea en Inglaterra, Suecia, Holanda y Bélgica.      
Artista plástico con Máster en Estudios Teatrales y Diplomatura de Mimo Corporal. Ha dirigido varios espectáculos de teatro físico y clown. Fue director en su país natal del Festival Internacional de Circo y Clown RODARÁ (México). Actualmente vive en Barcelona y trabaja como clown en la Cia. Pallapupas (clown de hospital) y en la Cia. Sonámbulos (comedia física). Su nueva propuesta a título individual es el espectáculo Soloni.  
Nacida en Torino, Italia. Después de una larga carrera deportiva (gimnasia artística, 1989-2001), descubre el circo y, a partir del 2002, se forma en técnicas aéreas, mano a mano, verticales e improvisación teatral, colabora con varias compañías de circo y en acontecimientos como Yabacirkus, Teatrazione, Milo e Olivia, Amarkord Varieté, Cirque du Soleil, Olimpiadas de Invierno 2006, entre otros. En el año 2006, llega a Cataluña, donde funda "El Circ Petit", con el que crea varios espectáculos y que la lleva de gira por Italia, España, Grecia y Chipre.

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